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Ah, le grand débat : illustration digitale ou illustration manuelle ? C’est un peu comme demander si l’on préfère le thé ou le café, le vélo ou la voiture… chacun a ses petites préférences, mais la vérité c’est que les deux ont beaucoup à offrir. En tant qu’illustratrice, j’ai testé les deux mondes, et j’adore jongler entre tablette et pinceaux. Alors, que le battle commence.

Les avantages et inconvénients de l’illustration digitale ?

On peut imaginer que l’illustration digitale est un peu “raplapla” par rapport au manuel. Et c’est vrai que la sensation n’est pas la même. Mais quelle liberté et réactivité dans la création !

Les avantages de l’illustration digitale :

• Zoomer sans limite et aller chercher des détails microscopiques.
• Appuyer sur “effacer” et recommencer sans panique (avouez, ça sauve parfois des dessins !).
• Tester 10 versions avec des couleurs différentes sans gâcher une seule goutte de peinture et avec une telle simplicité.
• Jouer avec la symétrie en deux clics (alors qu’à la main, c’est une autre histoire…).
• Et puis surtout, emporter mon iPad partout avec moi, comme un carnet magique.

Les inconvénients de l’illustration digitale :

• Malgré les brush hyper réalistes de Procreate, il manque parfois le grain, la texture, la matière, l’authenticité d’un vrai pinceau.
• Le geste aussi est différent : on “glisse” plus qu’on ne peint, et ça change un peu la sensation lors du processus créatif.

Les avantages et inconvénients de l’illustration à la gouache ?

Et la gouache dans tout ça ? Est-ce dépassé ? Oh non, loin de là. Elle a ce charme indémodable qui me ramène toujours à l’essentiel.

Les avantages de l’illustration à la gouache :

• C’est tellement agréable à manipuler, les vrais matériaux, tremper le pinceau, faire des mélanges de couleurs. C’est un vrai plaisir sensoriel.
• Pas d’écran : juste moi, le papier mes pinceaux et ma gouache avec parfois une petite série en fond ( « Friends » for ever) ou un podcast dans les oreilles.
• Chaque illustration est unique : peindre 5 fois la même fleur donnera 5 fleurs différentes, grâce aux coups de pinceaux, aux textures, aux petites “imperfections” qui font tout le charme de la gouache.

Les inconvénients de l’illustration à la gouache :

• Pas de zoom possible, on choisi son format dès le début et on joue avec les épaisseurs des pinceaux. Les détails minuscules peuvent être difficiles à réaliser.
• Cela prend plus de temps : préparation, séchage, mélange pour obtenir les bonnes couleurs, nettoyage du matériel… c’est une vraie mise en place.
• Pas toujours pratique à transporter, contrairement à une tablette.

Mon choix

Alors, digital ou manuel ? Pour moi, la réponse est simple : les deux !

J’adore varier et combiner les deux. Parfois je commence un brouillon en digital, histoire de poser rapidement mes idées. Puis je passe à la gouache pour donner vie avec la matière et les couleurs.

Et parfois c’est l’inverse : je peins des fleurs à la gouache, puis je les scanne pour les transformer en motif all-over grâce aux outils numériques. C’est ce mélange qui me nourrit : la précision du digital et la chaleur du manuel. Ensemble, ils ouvrent un champ créatif presque infini. Au fond, il n’y a pas de “meilleur choix”. Ce qui compte, c’est d’expérimenter, de trouver le support qui nous fait vibrer… et surtout de kiffer !

Illustration Blue Jay réalisée de façon digitale sur Procreate

Illustration Blue Jay réalisée de façon digitale sur Procreate

Les motifs font partie intégrante de notre quotidien : sur nos vêtements, dans notre décoration intérieure, sur la papeterie ou même les accessoires que nous utilisons tous les jours. Mais pourquoi prendre le temps d’appliquer un motif sur un produit ? Tout simplement parce qu’un motif transforme l’ordinaire en extraordinaire : il raconte une histoire, affirme un style et donne une identité unique à l’objet. Mon objectif personnel en tant que créatrice de motifs c’est d’égayer votre quotidien avec des motifs joyeux et chargés d’énergie.

Dans cet article, je vous explique sur quels produits appliquer un motif, s’il est possible d’en mettre partout (spoiler alert : presque !), et je vous partage aussi mes choix personnels ainsi que quelques conseils pratiques pour passer à l’action.

Sur quels produits appliquer un motif ?

Souvent quand j’explique mon métier on me dit «Tu crées des motifs d’accord, mais quelles sont les destinations finales de ces motifs ? Il n’y a pas beaucoup de supports, non? » Et quand je commence à énumérer les produits sur lesquels nous pouvons appliquer des motifs le regard de mon interlocuteur change et me dit «Ah, mais oui c’est vrai !» En réalité, on ne se rend même plus compte des motifs de notre quotidien tellement ils font partie du décors. Alors, pour répondre à la question «Sur quels produits appliquer un motif?» je vous répondrais que les possibilités sont infinies. Les motifs s’invitent partout où l’on souhaite apporter de la personnalité et du style. Je pense qu’on peut classer les motifs dans 3 catégories principales :

Textile et mode

Dans la mode on va trouver par exemple des motifs sur des t-shirts, foulards, sacs, chaussures, casquettes, maillots de bain, pyjamas, vêtements de sports, de yoga, des vêtements pour bébé comme des bodies. Puis pour le textile en général on peut voir des motifs sur des tissus en rouleaux pour une mercerie, des coussins, des rideaux, des plaids, du linge de lit, des torchons, des canapés, des sacs à dos, des trousses de toilette, des totes bag, les fameuses sacoches bananes, des serviettes de plage, des serviettes de bain, des foutas, des langes pour bébé, des nappes, etc.

Vous l’aurez compris la liste est très longue, je pense que le textile est la catégorie la plus riche en terme de développement de motifs.

Décoration et objets du quotidien

Dans cette catégorie il y a une grande sous-catégorie, c’est l’art de la table. On observe en effet des motifs sur des mugs, des gourdes, des assiettes (plates, à dessert, creuses), des bols, des verres (à eau, à vin), des sous-verres, des tasses (à café, à espresso, à thé), des gobelets, des plateaux, des plats de service, des carafes, des nappes, des chemins de table, des sets de table, des serviettes de table, des bavoirs pour bébé, des dessous de plat, des boîtes à biscuits, des pots à ustensiles, des beurriers, des sucriers, des théières, des pots de rangement. Puis, dans les objets du quotidien en vision un peu plus large on va retrouver des motifs appliqués sur des coques de téléphone, des vases, des tapis, des cache-pots, des portefeuilles, des étuis à lunettes, des boîtes de rangement, des pochettes d’ordinateurs ou de tablettes, des planches de surf, des skateboards, ou de façon beaucoup plus simplement sur du papier peint pour décorer vos murs. Papeterie La papeterie est également une grande catégorie (que j’affectionne tout particulièrement, impossible pour moi de ressortir d’un magasin de papeterie sans un crayon, ou un carnet) Dans cette catégorie on remarque souvent des motifs sur les carnets ( A4, A5, A6 et autres formats), les bullet journals, les agendas, les cartes postales, les calendriers, les semainiers, les bloc-notes, les to-do-lists, les trieurs, les chemises, les crayons de toutes sortes, les aimants, les gommes, les masking tapes, les pots à crayons, les faire-parts (baptême, mariage), les cartes (d’anniversaire, de voeux, de remerciement …), le papier à lettre avec ses enveloppes assorties, les papiers cadeau, les marque-pages.

Je vous mets vraiment au défi de ne pas trouver un seul motif dans votre maison, c’est selon moi impossible ! Je précise aussi que ces listes sont non-exaustives, alors dites-moi en commentaire si j’ai oublié des produits !

Peut-on appliquer des motifs sur tous les produits ?

Bonne nouvelle : presque tout peut recevoir un motif ! Grâce aux techniques modernes d’impression et de gravure, les motifs s’adaptent à de nombreux supports. Sur les textiles, l’impression, la broderie ou la sérigraphie offrent de beaux rendus. Sur les objets, on utilise l’impression par sublimation, la gravure laser ou le transfert. Même le numérique n’y échappe pas : les motifs habillent aussi les fonds d’écran, les réseaux sociaux ou les sites web.

La vraie question n’est donc pas “peut-on ?”, mais plutôt “quel est le support le plus adapté à mon motif et à mon univers ?”.

Je ne suis pas pour que l’on mette des motifs sur tous les produits existants, ce serait ingérable pour nos yeux je pense. De plus, il faut que le produit choisi soit en adéquation avec l’histoire du motif. Par exemple, parmi les produits qui ne sont pas dôtés de motifs (pour l’instant qui sait) je pense notamment aux voitures, je trouve ça tellement triste de ne pas les personnaliser plus, (c’est certainement pour un problème de coût et d’entretien, une rayure sur une porte qui a un motif, bonjour le prix de la réparation). Pour les appareils électroménagers ils sont souvent noirs, gris ou blanc, ça pourrait être sympa d’en avoir quelques-uns avec un motif pourquoi pas sur le thème de la cuisine.

Comment faire pour appliquer son motif sur un produit ?

Il n’est pas toujours facile de s’imaginer le rendu d’un motif avant de lancer une production. C’est pour cela que rien ne vaut un bon mockup (= montage photo d’un motif sur un produit vierge) pour présenter un motif. Pour faire cela j’utilise l’outil Phoptoshop. C’est une étape nécessaire avant de passer à la production, car cela évite les mauvaises surprises d’échelle ou de positionnement du motif par exemple. Quand je réalise des motifs pour mes clients, je leur fais toujours des mockups sur des produits de leur catégorie.

Appliquer un motif sur un produit, c’est lui donner une identité, une âme et une touche d’émotion. Qu’il s’agisse de décoration, de mode ou de papeterie, les motifs transforment un simple objet en une création unique. C’est pour cela qu’en tant que créatrice de motif, amoureuse des belles choses, je n’ai qu’une envie, faire voyager mes motifs sur de nouveaux supports. Quelques exemples de produits avec des motifs Sweet Coquelicot

Quelques exemples de produits avec des motifs Sweet Coquelicot :

Si tu es créatif·ve, tu sais à quel point les idées peuvent parfois partir dans tous les sens (un peu comme du pop corn dans un casserole). C’est là que la planche tendance, aussi appelée moodboard, entre en scène. Véritable boussole visuelle, elle t’aide à poser tes inspirations et à donner une direction claire à ton projet. Mais au fait, pourquoi est-ce si magique de travailler avec des planches tendance ?

Qu’est-ce qu’une planche tendance?

Imagine une grande feuille blanche sur laquelle tu colles tes inspirations préférées : des couleurs qui t’attirent, des textures qui t’inspirent, des photos qui dégagent une atmosphère particulière, des typographies qui te parlent… Bref, une planche tendance, c’est un concentré d’émotions visuelles. C’est un peu comme une playlist musicale, mais pour les yeux. Elle donne le ton, l’ambiance et le style avant même que tu n’aies commencé à créer.

A quoi sert une planche tendance ?

La planche tendance, c’est ton alliée du quotidien créatif. Elle est d’une très grande aide pour :

1. Mettre de l’ordre dans ton cerveau d’artiste : quand tout fuse dans tous les sens, elle t’aide à organiser tes idées et à voir plus clair.

2. Créer une cohérence visuelle : fini les couleurs qui jurent ou les motifs qui n’ont rien à voir ensemble, tout se tient.

3. Parler la même langue que ton client : au lieu d’expliquer pendant des heures ce que tu as en tête, tu montres ta planche… et magie, tout le monde comprend.

4. Gagner du temps (et de l’énergie) : parce qu’une bonne direction au départ évite bien des détours et des frustrations.

En gros, la planche tendance, c’est un peu ton GPS créatif : elle te guide vers la destination sans passer par les routes barrées.

Comment faire des planches tendance ?

La bonne nouvelle, c’est que créer une planche tendance est aussi fun qu’inspirant ! Voici une petite méthode simple :

1. Pose ton intention : demande-toi quel est le but de ton projet.
2. Pars en chasse d’inspiration : Pinterest, magazines, photos perso… tout est bon à prendre. Pour ma part j’utilise beaucoup Pinterest <3.
3. Fais le tri (oui je sais, c’est loin d’être facile avec toutes ces belles choses que l’on voit partout !) : l’idée est de ne garder que ce qui reflète vraiment l’ambiance que tu veux transmettre.
4. Assemble tes trouvailles : sur un logiciel comme Illustrator, Procreate, Canva, Photoshop, … ou même en mode “collage papier” si tu es nostalgique.

En conclusion, travailler avec des planches tendance, c’est un peu comme écrire la première page de ton histoire créative. Tu définis le ton, l’ambiance et la direction, tout en laissant de la place à l’inattendu. Alors, la prochaine fois que tu te sens perdu·e dans tes idées, prends une planche, rassemble tes inspirations et laisse la magie opérer. Maintenant laisse-moi te montrer quelques-unes de mes planches tendance.

Quelques exemples de planches tendance

Planche tendance de la collection Sunny Summer :

Avant de démarrer les créations, je me suis posée la question de ce que j’avais envie de transmettre dans cette collection. Et je voulais : du fun, des couleurs vives, un air de vacances, un esprit marin remis au goût du jour. En bref, je voulais que mes créations apportent une sensation de bien être équivalente à celle que l’on ressent lorsque l’on est en vacances.

« Qu’est-ce que c’est exactement un motif ? » « Est-ce que c’est pareil qu’une illustration ? » Ce sont des questions que j’entends souvent lorsque je discute de mon activité. Alors, je me suis dit qu’il serait intéressant de l’expliquer plus en détails dans un article.

Pour commencer, une illustration c’est tout simplement un dessin ou un visuel. Une illustration peut être créée de façon manuelle comme de façon digitale via des moyens très divers : crayons, peinture, logiciel de dessin, collage, etc.

Un motif est constitué d’une ou de plusieurs illustrations, celles-ci sont disposées de façon à créer une répétition, (sauf quand il s’agit d’un motif placé, voir plus bas dans l’article pour plus de détails sur les différents types de motifs).

Les motifs peuvent être utilisés par exemple pour des rouleaux de tissus, des articles de papeterie, du papier peint ou encore sur des objets du quotidien (bougie, vaisselle, packaging, etc).

Les différents type de motifs

Il existe 3 types de motifs, qui se différencient par la façon dont ils se répètent ou non.

Motif all-over :

C’est un motif qui se répète à l’infini. Il se répète aussi bien à l’horizontale qu’à la verticale. Comme on peut le voir ci-dessous, le motif fraises se répète vers le haut, vers le bas, vers la gauche et vers la droite.

Motif semi-placé :

La répétition de ce motif ne se fait qu’à l’horizontale. C’est-à-dire qu’il ne se répète pas vers le bas ni vers le haut, mais seulement vers la gauche et la droite.

Motif placé :

Ce motif ne se répète pas du tout, ni verticalement, ni horizontalement. Le motif placé est une illustration qui peut être positionné de façon précise. Ici il est centré, mais il pourrait aussi être dans un coin ou autre.

Je travaille mes motifs et illustrations à la gouache et/ou de façon digitale. Dans cet article, je vais donc vous présenter le précieux matériel que j’utilise.

Mon matériel pour les illustrations à la gouache.

Lorsque l’on travaille la gouache de façon professionnelle il est important de bien s’équiper, j’ai donc sélectionné une gouache extra-fine riche en pigments pour un rendu haut en couleurs. Il s’agit des gouaches Linel de la marque Lefranc Bourgeois. J’en suis très satisfaite, car elles sont très colorées, mais surtout fluides, opaques et avec une finition mate. Pour le moment je n’ai pas testé d’autres marques de gouaches, mais ma curiosité me poussera un jour à aller vers les marques Schmincke ou Sennelier je pense. Si vous voulez en savoir plus sur « Mes gouaches préférées » je vous invite à découvrir l’article à ce sujet !

Pour travailler la gouache il ne faut pas simplement une bonne marque de gouache, il y a deux autres éléments importants à prendre en compte : le papier et les pinceaux !

Papier : j’ai opté pour un papier spécial aquarelle pressé à froid, cela permet une absorption plus rapide, le grammage du papier est de 300g, c’est le minimum pour que le papier n’ondule pas trop. Petite astuce : scotchez votre papier à votre plan de travail pour éviter encore plus les ondulations.

Pinceaux : j’ai choisi des pinceaux en poils synthétiques, car facile d’entretien et aussi parce qu’ils retiennent un peu plus l’eau. Ma marque chouchou pour les pinceaux sont les Da Vinci. Ils ont une très bonne tenue dans le temps et leur maniabilité est très agréable je trouve. Ils ont un peu de fermeté dans leurs pointes ce qui rend les détails plus faciles à peindre. J’utilise beaucoup les pinceaux ronds de tailles: 5/0, 3/0, 1 et 3 ainsi qu’un pinceau plat de taille 10.

Quelques conseils pour prendre soin de ses pinceaux :

• Ne pas laisser tremper le pinceau trop longtemps dans l’eau.
• Rincer le pinceau dans une eau froide, en le secouant de gauche à droite, il faut éviter de l’écraser dans le fond du récipient d’eau.
• Stocker les pinceaux la tête en haut pour un séchage plus rapide et pour ne pas les abimer.

Mon matériel bonus :

• une grande tasse et un petit verre pour nettoyer les pinceaux régulièrement,
• un torchon pour essuyer délicatement la tête des pinceaux,
• du masking tape fun pour faire des contours nets sur les bords de la feuille.

Mon matériel pour les illustrations digitales ?

Pour les illustrations digitales, je me suis également bien équipée, puisque je me suis procurée il y a quelques années un Ipad Pro avec Apple pencil et sur lequel j’ai installé Procreate (un logiciel qui m’a coûté 10,99€). C’est un investissement que je ne regrette absolument pas. Je n’ai jamais eu de problème avec l’Ipad, c’est très ergonomique à l’utilisation et je peux l’emmener partout avec moi. Quant à Procreate, c’est un super logiciel avec beaucoup de possibilités (il y a énormément de brushs pour faire plein d’effets très variés). Pour la prise en main de ce logiciel j’ai seulement suivi quelques tutos sur Youtube (je vous conseille fortement les vidéos de Art with Flo) pour comprendre les bases et puis ensuite je me suis lancée à faire mes premières illustrations.

Ces outils me permettent de réaliser des illustrations et motifs professionnels et de qualité. Alors, que demander de mieux !

Je suis curieuse, dites-moi en commentaires quel est votre matériel chouchou !

La gouache qu’est-ce que c’est ?

La gouache est une peinture à l’eau, comme l’aquarelle, sauf que la gouache est plus couvrante et opaque. Avec la gouache on peut superposer différentes couleurs sans que celles-ci se mélangent. Il faut évidemment attendre que les couches sèchent, mais pour ma part je trouve cette technique offre une grande liberté.

Pourquoi je travaille avec de la gouache ?

Durant mes études, j’ai beaucoup travaillé avec l’aquarelle, j’aimais le fait de pouvoir emporter partout avec moi cette petite boîte blanche avec mon pinceau à réservoir. C’est le côté compact et pratique qui m’a plu, mais j’aimais aussi pouvoir réajuster les couleurs en rajoutant soit de l’eau, soit de la peinture. Quand je repense à mon utilisation de l’aquarelle, je me rends compte aujourd’hui que je l’utilisais avec très peu d’eau, mes illustrations n’étaient pas de fins dégradés, les couleurs étaient plutôt omniprésentes et intense. C’était peut-être là les prémisses de mon travail à la gouache qui sait !

Le fait de pouvoir travailler par couches, est une des principales raisons pour laquelle j’aime travailler la gouache. Quand j’ai une idée en tête d’illustration je me lance directement sur une feuille blanche en composant couche par couche. Cette technique me fait moins «peur», elle est facile à mettre en place et ne me met pas la pression. Par exemple si je fais une petite erreur je n’ai pas besoin de tout recommencer à zéro. Quand quelque chose ne me plaît pas, avec la gouache c’est souvent modifiable en quelques coups de pinceaux.

Une dernière chose que j’aime à propos de la gouache et qui n’est pas des moindres je trouve, c’est son côté économique. Il suffit d’un peu d’eau et hop on peut réactiver une palette de couleurs qui a séché depuis plusieurs jours. Contrairement à l’acrylique, une fois sèche on ne peut plus rien en faire. Je trouve ça dommage que de la peinture soit perdue, quand on peint il est très difficile de doser les quantités dont on a besoin pour réaliser notre illustration. Mine de rien la peinture c’est un budget, alors, Hip Hip Hip Hourra pour la gouache que l’on peut utiliser jusqu’à la dernière goutte ! En revanche, je n’ai jamais testé la peinture à l’huile, mais ça pourrait être un médium intéressant puisqu’il est malléable assez longtemps je crois.

Mon coup de coeur gouache

J’ai commencé la gouache avec un cours Domestika «Peinture à la gouache : créez des illustrations poétiques» animé par l’illustratrice Cagla Zimmermann. J’ai donc suivi les recommandations de ce cours concernant le type de gouache à utiliser, qui étaient d’utiliser des gouaches d’assez bonnes qualités, car les tubes de gouaches plus basiques sont en fait moins pigmentés. Ce qui signifie que les couleurs ressortent moins et qu’il faut parfois plus de peinture pour obtenir le rendu que l’on souhaite. Comme mon travail est basé sur la couleur, je trouvais judicieux de suivre cette recommandation et de partir sur des gouaches extra-fine. Il existe plusieurs marques pour cette qualité de gouache : Schmincke, Sennelier, Winsor & Newton, Lefranc Bourgeois. En allant faire mes petits achats de fournitures à Dalbe, il n’y avait en gouache de cette qualité que la marque Lefranc Bourgeois, donc pas le choix. Mais, je ne savais pas encore que ça allait être un énorme coup de coeur.

La gamme de gouaches extra-fine Linel de la marque Lefranc Bourgeois a une texture très agréable a utiliser, elle est lisse et onctueuse, mais surtout elle est très opaque et couvrante. C’est tellement un plaisir de l’utiliser que je n’ai pas encore testé d’autres gouaches.

Dites-moi en commentaires, ce que vous avez testé : gouache, acrylique, aquarelle ou encore la peinture à l’huile, je suis très curieuse de connaître vos retours.

Les couleurs ont certes des symboliques, mais est-ce que cela va plus loin ? Est-ce que les couleurs jouent un rôle sur notre moral et sur nos émotions ? Et bien oui, d’après Paris Neurosciences les couleurs ont un grand pouvoir sur notre mental et c’est une très bonne nouvelle. Cela veut dire que dans la vie de tous les jours, nous pouvons nous entourer de couleurs qui auraient des bienfaits divers.

Pourquoi et comment les couleurs influencent notre humeur au quotidien ?

Nous percevons les couleurs de cette manière : les couleurs sont en fait des signaux de lumière qui vont traverser l’oeil pour arriver jusqu’à la rétine. La rétine avec ses capteurs va traiter ces informations de couleurs et les envoyer au cerveau. Mais pas dans n’importe quelle partie du cerveau, les informations vont être traités dans le système limbique, qui est notamment connu pour la gestion des émotions. C’est de cette façon que l’on a pu remarquer que, souvent par exemple si le cerveau voit du bleu il va être associé aux émotions de calme et de tranquillité, si le cerveau observe du rouge c’est plutôt les émotions de passion ou de colère qui seront touchées. De cette manière on peut donc certifier que les couleurs ont un rôle important sur notre moral dans notre quotidien.

Quelle couleur pour quelle humeur ?

En tant que fan de dessins animés, je ne peux me tourner que vers le fameux Pixar «Vice Versa» qui associe un personnage avec une émotion et qui se trouve être d’une couleur spécifique.

On a donc : Jaune pour la joie, bleu pour la tristesse, vert pour le dégoût, rouge pour la colère ou encore violet pour la peur. Mais, les couleurs ont bien plus qu’une émotion particulière, elles ont toute une symbolique, une psychologie de façon plus ou moins inconsciente. Il ne faut donc pas se fier uniquement à l’émotion, car chaque couleur peut avoir plusieurs symboliques. Voici plus ou moins les symboliques de quelques couleurs principales.

Rouge : énergie, amour, feu, force, sensualité, dynamisme.

Bleu : confiance, harmonie, stabilité, calme, relaxation.

Jaune : gaïeté, joie, brillance, bonheur.

Vert : vie, nature, espoir, prospérité, apaisant, revitalisant, harmonie.

Alors, comment bien utiliser les couleurs ?

En terme d’espace, on va souvent associer une pièce à une ambiance souhaité. Par exemple dans un bureau ce que l’on souhaite c’est de la concentration et de la productivité. Pour servir cela il serait préférable d’utiliser du vert ou du bleu. Pour un salon que l’on souhaite conviviale les tons jaune ou orange seront parfaits pour un boost d’énergie.

Bien sûr il ne faut pas se fier uniquement à cela et n’opter que pour du bleu dans le but d’avoir une vie totalement reposante mais, il s’agit plutôt de jouer avec les couleurs pour en faire des alliés. En effet, ce n’est pas parce qu’en général le bleu est recommandé pour les endroits qui nécessitent de la concentration, qu’il faut l’appliquer à la lettre. Je pense qu’il s’agit aussi d’y mettre sa touche personnelle. Je ne sais pas si c’est le cas pour vous aussi (vous me direz en commentaire), mais parfois je vais flasher sur un rose en particulier et en utilisant ce rose sur un mur ou sur un élément décoratif cela va m’apporter ma touche personnelle de bonheur. Sans oublier qu’il existe un nombre infini de bleu, certain bleu vont être plus chaud, d’autres plus reposants. C’est un peu ce dont je parle dans l’article «Je n’ai pas de couleur préférée» car pour ma part j’adore certains bleus et j’en déteste d’autres. Le temps joue aussi un grand rôle, car à une certaine période de ma vie je vais adorer le rouge et puis 10 ans plus tard je vais le détester.

Donc pour résumer, les couleurs ont un effet certain sur votre moral au quotidien, mais c’est également à chacun de se questionner sur les couleurs qui nous veulent du bien.

Alors, dites-moi en commentaires vos couleurs indispensables du moment ? Personnellement en ce moment je ne vis qu’au travers de couleurs pleines de vie, je pense que vous l’aurez remarqué si vous avez jeté un oeil à mon portfolio.

Sources: https://paris-neuroscience.fr/neuroscience/les-choix-de-couleur-peuvent-ils-influencer-votre-moral-la-science-cognitive-dit-oui/#:~:text=Des%20%C3%A9tudes%20ont%20montr%C3%A9%20que,’%C3%A9nergie%20et%20d’enthousiasme.